今週末は、よねざわ市民ミュージカル「伝国座」の年度末成果発表が行われます。
伝国座は2009年に米沢市で初めて誕生したミュージカルグループ。名前の由来などは別の機会に譲るとして、創立以来小生は（たまにこのブログでも触れてきましたが）プロデューサーとして関わり地元米沢の皆さんとともに活動を続けてまいりました。
しかし、今年度はご承知の通りのコロナ禍。前年までとは状況が一変しました。一時的に活動がストップしてしまいました。春が過ぎ、夏が過ぎ、秋が過ぎて、私たちが伝国座でのお稽古を始めることが出来たのは11月でありました。
そんな状況にも関わらず、このたび、伝国座の皆さんの情熱と米沢市の文化課の皆さんや米沢上杉文化振興財団の皆さまのご尽力により、実際の舞台を使用しての発表会が行われることになりました。もちろん感染防止のガイドラインに則り、万全の対策を施しての挑戦です。
今週も、私たちは雪の米沢へと出向き、伝国座の皆さんの活動サポートを行いました。
ステキな新調衣裳も出来上がっていました。
劇場の灯を消さないために、私たちにできることを日々考え続けながらの挑戦です。
新型コロナウイルスに関しての緊急事態宣言が延長された。現下の状況は私たちの活動にも、大きな影響をもたらしているが、どんな形であれミュージカルの舞台作品創りは止めないでいこうと思う。
ミュージカルの舞台は、大きく「音楽」「ダンス」「芝居」の各要素から成り立っている。そしてそれぞれに文芸的な要素と映像的な要素もはらんでいる。これまで30年続けてきた活動のなかで、それぞれの要素を精査してみると、パンデミックな状況下でも、やれること、やるべきことは無限にあるのだ。
冒頭の一行に書いたように、コロナは人々に「耐える」ことを強要し続けているが、今、耐えながらも生み出すことを求められていると言い換えることもできるのではないだろうか。一方で、耐えていることを感じさせない「自然体」も必要であると思う。すなわち「がんばって」はいけない。「柔よく剛を制す」のである。コロナは形を変えながら襲ってくる柔の敵であるから、我々は更なる柔で臨むべきなのである。
そうした思いの中、20年のお付き合いがある七ヶ浜国際村様との協業による劇場を使っての新しい企画がスタートした。
先日の日曜日。最初の撮影を終え、ばらし（後片付け）のために舞台奥のホリゾント幕が開かれると、そこには、七ヶ浜の美しい海と暮れなずむ空があった。
地球上の人間たちはどうあれ、少しく未練を残しているようにも見えるオレンジ色を残し、対岸から必ず陽はまた昇るのである。
そうした美しい自然の色を見ていると、今日生きていることが有難く、明日への活力が湧いてくるのである。
LPレコードを買うお小遣いが無かった私は、『氷の世界』を所有する友人に頼んで、カセットテープに録音してもらって部屋のラジカセをベッドの頭の方に設置して、毎晩聴いていた。ギターのフレーズや陽水さんの声、すべてがカッコよく思えた。このアルバムが「ロンドン録音」ということを知って、ブリティッシュロックに興味を持ち始めたのもこの頃であった。
ただし、陽水さんがつむぐ歌詞はメタファーに溢れ中学生の私には、少々難解で、しかし、その言葉たちが醸し出す不思議な世界観は、まるでベッドからラビリンスに引きずり込まれるかのごとく。当時の私には大変に魅力的であった。
1960年代後半から1980年代初頭にかけての日本の音楽や、欧米のロックシーンは、間違いなく今の音楽につながっている。良い時代に音楽体験したとつくつく思う。ベンチャーズ、ビートルズやローリングストーンズ、クイーンやレッド・ツェッペリン、果てはジミ・ヘンドリックス、ジョン・コルトレーン、マイルス・デイビス、TOTO、スティーリー・ダンに至るまで、夢中になって聴きまくったアーテストたちは枚挙にいとまがない。芳醇な音に溢れた時代であったと言ってよい。ラップ的なアプローチは当時すでにスティーヴィー・ワンダーが自然な形でやっていたし、日本のヒット歌謡曲のアレンジは、ほとんどアメリカのロックシーンのパクリみたいな状態になっていたこともあった。
そういえば、最近若者が目のあたりまで髪を垂らしているのを見かけるが、それはもう、西城秀樹さんが70年代にやっていた。確かに私も昔、髪を伸ばしてカッコいいと思っていた時代があったなぁ。
若者よ、前髪垂らすのは今だ。
それがまだ出来るうちにやってみておいた方が良い（笑）
雪国で育った私は、雪に纏わるその大変さや厄介さは知っているつもりだが、決して雪が嫌いではない。
近所に住む兄の家で新春恒例の二人新年会（コロナの時代にあっては二人にちびちび静かに飲むのがちょうどよい宴でもある）で一献やったあと、外に出たら、随分と冷え込んでいた。中途半端に降って溶けかかった雪の道をザクザクと足音を立てながら歩く。
夜の散歩道は昭和のメロディーへ追憶の時間となる。
あけましておめでとうございます。
皆さまは、どんな元旦をお過ごしでいらっしゃいますでしょうか？
パンデミックにより世界中をつつむ不穏な空気感のなかで迎えた２０２１年、辛丑（かのとうし）です。
昨年は、図らずも私たちが携わる舞台芸術や音楽の本質について自問自答する年でありました。そして、何をするにもひと手間ふた手間増えてしまった感がありました。しかし、学んだことも多く、その最たるものが「予防」です。つまりは予め対策を講じることの重要さです。
さて、一年の計は元旦にありなどと申しますが、光陰矢の如し。毎年気が付くと節分やひな祭りがやってきてしまう私の生活。今年はそうならないようにしなくてはなりません。
辛丑には新しいことを始めるのも吉とされているそうです。そこで昨年秋に「予め」準備をはじめました。即ち自分たちがつくる舞台を映像化して発信することをはじめることにいたしました。いわゆるオンデマンド配信です。
そしてこの度ベテランと優秀な若手スタッフがプロジェクトチームを組んで素敵な映像作品をつくってくれました。
明日1月2日午前零時（米国東部時間1月1日10時）にＳＣＳミュージカル研究所として最初の有料配信を開始いたします。予告編はこちら。視聴方法など詳しくはＳＣＳのホームページをご覧いただければ幸いです。
実は、不肖ヒロセ純、生まれたのは前回の辛丑年であります。良い意味で区切りの年となれるよう精進していきたいと思います。
皆さま、本年もどうぞよろしくお願い申し上げます。
