人の振り見て

劇場でのレッスンを行っていると、いつもの稽古場では気づきにくい発見をすることがある。

この写真は、来月の舞台のある場面の稽古の様子だが、客席前の方では、舞台にいる役者・ダンサーたちを指導にあたっているＳＣＳ指導員たち。指導員たちはとても若いけれど、センセの元で全員12年以上ミュージカルづくりの指導を受けてきたセンセの愛弟子たちだ。それを後方から見守る梶賀センセ。

今や稽古場やリハーサルは、完全に指導員チームの主導によって行われるが、センセは指導員たちの動きと舞台の動きを同時に見ながら、的確なアドバイスを繰り出していく。
研究生と指導者の育成を同時進行している図である。

そして写真を撮った私の周辺には（写真には写っていないが）多くの研究生たち。センセと指導員たちによる稽古進行の様子を見守っている。

この時間は、研究生たちにとって、とても大切な時間。「人の振り見て我が振り直せ」ということわざがあるけれど、まさに舞台の上の人たちの「振り」をみて、自分が同じ場面に出ていたらどうするだろうか、どう見えるのだろうかと考える良い機会なのである。

愛情いっぱい最高のネタ

東日本大震災の翌年からずっと、津波被災地七ヶ浜町のミュージカルグループNaNa5931(ななごーきゅーさんいち)に頂いているご支援。
東京・世田谷にあるお寿司屋さんによる毎年七ヶ浜ミュージカルの舞台公演に合わせたお寿司の出前です。単なる出前ではありません。お寿司屋さんがそのまま「出張」してくださるのです。ネタは東京で仕入れた極上のものばかり。子ども達に最高の江戸前寿司を味わってもらおうと、すべてを自費でまかなってのご支援です。

「寿司屋の宮城野」の親方、稲村さんは、高倉健さんのように口数は少ないけれど一本筋の通った、そして日本一あったかい心を持った親方です。

このご支援の発端は、2011年の東日本大震災の直後に創られた、メイド・イン・七ヶ浜のミュージカル『ゴーへ(Go Ahead)』が、日本生命様やＮＰＯ法人のレスキュー・ストックヤード様はじめ多くの企業、団体のご支援を得て、東京の日生劇場にて上演が叶ったときに、稲村親方率いる「にぎり隊」の皆さんが終演後に出演者・スタッフ全員に、 お寿司をふるまっていただいたことにさかのぼります。

今年はコロナ禍でNaNa5931の本公演はできませんでした。ある意味肩を落としていたメンバーに「今年もお寿司を握りに行きますよ」と連絡をくださった親方のお申し出に、皆大喜び！昨日ついに実現したのでした。

例年のように、みんな集まっていただくのではなく、今年は一人一人が持ち帰って食べてもらえるよう折詰にしていただきました。

好きなネタを注文して折詰を頂くのも、小さなグループに分けて、時間差をつくりで密にならないように。

NaNa5931とそれを擁する七ヶ浜国際村職員の皆さんは、親方ご一行に特別のパフォーマンスを準備して、御礼の気持ちを表しました。もちろん、全員マウスシールドつけて、最大限の換気を行いながら。

最後に、我らが誇る舞台衣装製作最強チーム「七ヶ浜おはりこーず」の皆さんから、お寿司キャラの特製マスクが、握り隊の皆さまに贈られました。こちらもお母さんたちの愛情いっぱい最高のネタがデザインされています。

時を経ても私たちのことを、震災で大きなダメージを受けたことを忘れずにいて下さりご支援いただいていること、そのご厚情に対して感謝の気持ちをつたえること、そんな双方のやりとりを見つめていたら、いろんなことが思い出されて、ありがたくて、目頭が熱くなる私がいたのでありました。

寿司屋の宮城野の皆さん、今年も本当にありがとうございました！

コーラスライン

『A Chorus Line』。1975年、ブロードウェイで初演。1979年に劇団四季により日本初演が実現した作品です。

ブロードウェイで大ヒットしたこの作品の日本初演が劇団四季により実現した際、梶賀千鶴子先生(現ＳＣＳミュージカル研究所芸術監督)は、劇団四季の文芸部に在籍し、故浅利慶太先生の日本版演出の演出補として活躍しています。

当時、梶賀先生は日本版を作るにあたり、ニューヨークに渡り『コーラスライン』の作･演出･振付を担った故マイケルベネット氏から、同作の振付や演出の直接指導を受けたそうです。そして帰国の際は衣裳の一部（最後の場面のタキシード風衣裳）とともに劇団四季に持ち帰ってきたとのことでした。先生の話によると、マイケル・ベネットさんの指導は大変緻密なもので、文字通り「LINE」に関しては特に厳しい注文があったそうです。ご自宅にうかがった時には、ほとんどが鏡張りの独特のお部屋に驚いたとか。そこで、マイケルさんに鏡張りの理由を尋ねたところ「このほうが（鏡張りの部屋が）落ち着くんだ」と、おっしゃったそうです。そういえば『コーラスライン』では、鏡を大胆に使った演出が有名ですね。

さて、今週はその『コーラスライン』日本版の仙台公演初日。梶賀先生と共にお招きいただきしっかりと堪能させて戴きました。個人的にこの作品は、舞台でも映画でも何度も観ていますが、全てにおいて大変質の高い作品であることはもちろん、シンプルな舞台装置は、観るたびに何か我々舞台制作者の核心を刺激させられるような思いがいたします。

今回の公演では入場時の検温、消毒はもちろん、劇場を出る際には密を避けた座席指定の退場となるなど、入退場の際の感染防止対策にも安心感がありました。

さらに(それはいつもの光景ではあるのですが)終演後、劇団四季の会長、社長、役員のみなさんが、最後の一人のお客さまが劇場を後にされるまで頭を下げて御礼を言ってお見送りされておられました。

このコロナ禍における舞台公演。即ち仙台の地に質の高い舞台を持ってきてくださるのは並大抵の努力ではなかったであろうと容易に想像できます。

しかし、役員、スタッフの皆さんが総出で公演を支えるその姿に、劇団四季の皆さんの並々ならぬ決意と共に、演劇に対する情熱的でかつ真摯な取り組みがいつにも増して伝わってくる印象的な場面でした。

私も大いに勇気づけられ、我々も何としてもこのコロナ禍を乗り越えなければ、と勇気が湧いてくるような公演でありました。

秋深し

実家の庭を何気なしに歩いてみたら、かつて母が育てていた秋の花たちがひっそりと花を咲かせていました。

カメラに収めようとしたところ、ブーンと飛んできたものがありました。
ハナアブでしょうか？ハチではないようです。

小さな虫ですが、間接的に私たちのいのちにも大いに関わっていますね。いのちは循環しています。写真撮っても良いかな？と話しかけたところ、じっとしてくれていたので、遠慮なく１枚撮らせていただきました（笑）

家の裏手にまわってみると、鮮やかなオレンジ色の柿の実がたくさん。

おいしそうです。しかしながら収穫したところで、私には手に余る代物。これはもう自然の循環、いのちの循環に任せて、このまま放っておくしかないかな。

秋深し。

そろりそろりと

あっという間に１１月。
今年も残すところ…なんてフレーズが聞こえてくる季節に突入です。

さて、今週はコロナ禍で、まったくレッスンや指導ができていなかった米沢のミュージカルグループ「伝国座」のお稽古は、関係の皆さまのご尽力により、一昨日ようやく再開にこぎつけました。

消毒やマスクなど基本的なことはもちろん、広い会場で、換気や間隔を保った状態でのお稽古です。まずは、なまった身体を戻していくことから。

そろりそろりと、
現状出来うる最大の安全確認をしつつ、
前に進みます。